Música
Jucamps + Ida en el MACBA
Dúo JUCAMPS + IDA en concierto en el MACBA (Avenida San Juan 328). JUCAMPS presentará una composición original inspirada en la música de Claude Debussy, explorando la riqueza y emotividad del piano.
Por su parte IDA, un dúo performático-musical compuesto por Claire Fatale y Julián Camps, propone un cruce innovador entre la música académica clásica y el pop contemporáneo. Claire, cantante con formación lírica, combina obras clásicas como las de Rachmaninov con hits de Beyoncé, incorporando técnicas vocales experimentales. Por su parte, Julián mezcla piano, teclados y tecnología como MPC y TC Helicon, generando un puente entre lo analógico y lo digital.
Sábado 30 de noviembre a las 20. Entradas aquí.
Arte visual
El artista francés Yo-Yo Gonthier presenta “La nube que hablaba” en Buenos Aires
El próximo sábado 30 de noviembre a las 17 se llevará a cabo la instalación participativa del artista francés Yo-Yo Gonthier en el barrio de La Boca, ciudad de Buenos Aires, en el marco de la programación cultural propuesta por el Institut français d’Argentine – Embajada de Francia en la Argentina-.
“La nube que hablaba”, instalación a gran escala del artista visual y fotógrafo Yo-Yo Gonthier recorrerá el barrio de La Boca acompañada por “Soy el hijo del río”, exposición que inaugurará ese mismo día en Proa21 (av. Pedro de Mendoza 2073) exhibiendo diferentes travesías de la nube del artista en distintas partes del mundo. La muestra podrá visitarse desde el 30 de noviembre, durante todo el mes de diciembre, de jueves a domingos de 12 a 19.
Desde Proa 21 partirá una nube inmensa que ha sido confeccionada junto con los artistas locales: Javier Ferrante, Juan Carlos Urrutia, Sebastián Baez, Pedro Montes de Oca, Yhomara Muñoz y Paula La Fea. La nube realizará un recorrido por el barrio de La Boca, terminando con una navegación por el Riachuelo.
“La nube que hablaba” se convierte en un gesto poético y visual. Una instalación participativa a través de la cual Gonthier propone una reflexión sobre la relación de las sociedades contemporáneas con su propia memoria y el papel del artista en la sociedad actual, con el objetivo de dar una respuesta poética elaborada colectivamente. La Nube recoge los pensamientos de los participantes en la activación y aparece como un instrumento de emancipación colectiva; una página en blanco en la que se inscriben ideas que de otro modo nunca hubieran tomado forma.
UNA ACCIÓN COLECTIVA. Cada vez que se realiza esta performance colectiva, la experiencia queda registrada en ensayos fotográficos y fílmicos tomados por el artista con la ayuda de otros colegas que se unen temporalmente a su proyecto en distintas ciudades del mundo.
Presente Continuo, el programa de formación de arte, ciencia y tecnología, hará una exposición de cierre de 2024
Este año, 25 artistas, pensadores, curadores, investigadores de las ciencias exactas, sociales y humanidades, científicos y tecnólogos participaron del programa organizado por Fundación Bunge y Born y Fundación Williams.
Los participantes de Misiones, Tucumán, Córdoba, Santa Fe, Neuquén, Río Negro, Santa Cruz, Buenos Aires y CABA, presentarán cinco prototipos de proyectos en los que trabajaron en grupo durante el año.
La exposición abrirá sus puertas el viernes 29 de noviembre, de 19 a 23 y permanecerá abierta el sábado 30 de noviembre y el domingo 1° de diciembre, de 17 a 23, en Planta Inclan (Inclan 2661, Parque Patricios, CABA).
Presente Continuo es un programa federal de formación interdisciplinaria, con una duración de dos años, para la producción de obras, ideas, descripciones y narrativas, y está destinado a artistas, pensadores, curadores, investigadores de las ciencias exactas, sociales y humanidades, científicos y tecnólogos de todo el país.
Está organizado por Fundación Bunge y Born y Fundación Williams, y cuenta además con la colaboración de Fundación Andreani y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA).
"Los participantes se conectan con pares de todo el país y con referentes internacionales, se mezclan y se intercambian los saberes de distintas disciplinas, se abre la posibilidad de hacer residencias en el exterior, y se generan así proyectos de obras de por sí innovadoras y estimulantes”, explica Martín Oliver, Director Ejecutivo de Fundación Williams.
En tanto, el Director de Cultura y Ciencia de la Fundación Bunge y Born, Ivan Petrella, sostiene: “Invitamos a referentes internacionales que trabajan en los cruces entre arte, ciencia y tecnología para que con los artistas, científicos y tecnólogos locales podamos pensar y producir en conjunto respuestas posibles a los interrogantes del momento”.
Libros
Fogwill: muchacho punk
La exposición organizada por el Museo del libro y de la lengua exhibe el archivo Fogwill compuesto por manuscritos, cuadernos personales, correspondencia, fotos, contratos editoriales y libros donados por su familia a la Biblioteca Nacional y se propone revisar su mirada incisiva, siempre a contrapelo de cualquier corrección política, como un ejercicio ineludible y sorprendente para quien quiera conocer su obra.
La carta que Juan José Saer envió a la Fundación Guggenheim para recomendar a Fogwill como beneficiario de una beca, correspondencia en torno a la polémica por el premio Coca-Cola que ganó en 1980 por Muchacha Punk, manuscritos de La gran ventana de los sueños y Nuestro modo de vida, poemarios conservados tal cual el escritor los había ordenado y diarios de los sueños que el autor tenía son algunos de los materiales que forman parte del fondo y estarán expuestos en esta muestra.
Rodolfo Enrique Fogwill nació en Quilmes el 15 de julio de 1941. “Estudié medicina, letras, filosofía, matemáticas, canto, música, francés, inglés, alemán, rudimentos de griego y latín, y olvidé casi todo. Enseñé metodología, estadística, teorías de la comunicación, teorías de la ideología y sociología: no aprendí casi nada. Fui publicitario, investigador de mercado, redactor, empresario, especulador de bolsa, terrorista, estafador, columnista especializado en muchísimos medios, profesor universitario y consultor de empresas”, afirmó. Sociólogo interesado en la semiótica y el lenguaje publicitario, exitoso consultor de mercado de grandes tabacaleras, escritor laureado por Coca-Cola, editor independiente de colegas admirados y marginados, poeta, novelista que imaginó las atrocidades de la Guerra de Malvinas, lúcido analista que auscultó la transición democrática, advirtió sobre el legado cultural de la dictadura y reflexionó sobre la cultura política argentina. Fogwill a secas. Su obra narrativa fue traducida a varios idiomas. En 2003 obtuvo la beca Guggenheim y en 2004 el Premio Nacional de Literatura. Falleció el 20 de agosto de 2010.
Qué convierte a un autor en escritor: una novela que indaga sobre la escritura, el exilio y el amor
Fogwill: muchacho punk se puede visitar del 29 de noviembre de 2024 al 31 de julio de 2025 de martes a domingos de 14 a 19 en el Museo del libro y de la lengua (Av. Gral. Las Heras 2555).
Paulo Tavares en Buenos Aires
¿Puede un bosque ser a la vez archivo, monumento y ruina? ¿Qué desafíos presenta la Amazonia como problema para la investigación en arquitectura? Estos son algunos de los interrogantes que el arquitecto, urbanista y artista brasileño Paulo Tavares desarrolla en su libro La naturaleza política de la selva (Caja Negra, 2024) y que abordará de manera ampliada a la realidad latinoamericana durante su visita a Buenos Aires.
Este sábado 30 a las 16 h dará una conferencia magistral en el auditorio de la Fundación PROA y se podrá seguir gratis y de manera online. Solo hace falta inscribirse previamente en el sitio de PROA.
Paulo Tavares (Brasil) Es arquitecto, escritor y docente. Su ámbito de estudio se sitúa entre la arquitectura, las culturas visuales y la defensa de derechos. Se dedica a diversos proyectos que abarcan múltiples medios y que se han presentado en varias exposiciones, bienales y publicaciones. Es autor de varios libros que cuestionan los legados coloniales de la modernidad, entre ellos Des-habitat (2019), Memória da Terra (2020) y Derechos no-humanos (2022). El proyecto curatorial Terra, en colaboración con Gabriela de Matos, recibió el León de Oro a la mejor participación nacional en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2023.
Ese mismo año, Tavares fue seleccionado por ArchDaily como una de las Mejores Prácticas de Arquitectura. Fue co-comisario de la Bienal de Arquitectura de Chicago de 2019 y formó parte del consejo asesor curatorial de la Bienal de Sharjah de 2023. Actualmente da clases en Columbia GSAPP y en la Universidad de Brasilia, y dirige Autónoma, una agencia que utiliza las herramientas del diseño como instrumentos para la justicia y la reparación socioespacial y medioambiental.
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