“Tengo dos formas de hacer, muy distantes y opuestas, pero acá sucede la comunión, el encuentro”, explicó Javier Soria Vázquez, el artista salteño que presenta "El acto imprevisto" en el Museo de Arte Moderno. Para esta muestra la Sala de Proyectos Especiales se transforma en un laboratorio creativo donde los espectadores pueden participar acompañados por el movimiento de tres violines a cargo de músicos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.
Esta es la primera exposición individual del multipremiado artista nacido en Cafayate en un museo de Buenos Aires y cuenta con la curaduría de Marcela López Sastre, directora del Museo de Bellas Artes de Salta. "Somos de Salta y elegimos quedarnos allí, pero también nos gusta propiciar el diálogo", aseguró López Sastre en la recorrida de prensa de la que participó PERFIL.
En gran parte de su producción, el artista y poeta salteño Javier Soria Vázquez concibe obras para ser ejecutadas por otras personas, le interesa derribar la barrera con los espectadores. En su proceso hay una necesidad de máximo control, sobre todo en las obras más abstractas y esa actitud se entrega en sus propuestas más performáticas.
“Hay una línea del concreto y del Dadá”, anticipa la curadora y Soria Vázquez señala que en las obras del ingreso a la sala “uno se pierde y aparece un abismo entre la obra y el público y en la otra parte de la exposición, hay obra para tocar”. La exposición se inauguró el pasado 1 de agosto en el museo ubicado en Avenida San Juan 350 y se podrá visitar hasta diciembre.
Javier Soria Vázquez recibió importantes premios como el Premio Itaú o el Gran Premio de Honor del Salón de Artes Visuales de la Provincia de Salta, y participó en muestras en el Museo de Arte Contemporáneo de Chile, la Fundación Proa, el Centro Cultural Kirchner, el Centro Cultural Recoleta, el Macro (Rosario), el Museo Rosa Galisteo (Santa Fe), el Museo Franklin Rawson (San Juan), el Museo T. Navarro (Tucumán) y el MAC de Salta, entre otros. En 2023 participó en el programa de visitas de la 55ª Conferencia Anual del CIMAM (Comité Internacional de Museos de Arte Moderno) con un proyecto polifónico.
Nacido en 1975 en Cafayate, un pueblo de maestros alfareros y textiles, además de su formación como artista, Soria Vázquez realizó estudios curatoriales que lo inspiraron a expandir su práctica desde la pintura hacia obras realizadas en colaboración con otros artistas y con la participación del público presente.
“En el cruce de estas dos perspectivas, la pintura, a la que concibe como un modelo riguroso de perfección inalcanzable, se combina con acciones efímeras y situadas en un espacio y un tiempo específicos, con su cuota propicia e inevitable de azar. Como un sujeto tácito latente, el error siempre puede ejercer su influencia en el resultado, aún en el más satisfactorio”, contó la curadora. “Soria Vázquez trabaja con dos obras distintas en paralelo: una obra de objetos, que desarrolla en soledad, y otra dedicada a las acciones efímeras, que no se completa sin la presencia de los demás. El pasaje que conecta a ambas es la piedra angular entre nosotros y los otros”, agregó.
Javier Soria Vázquez, por su parte, explicó: “Asumo el arte como espacio de reflexión y de riesgo. Como un lugar incómodo en el que necesito posicionar el pensamiento y el cuerpo para descansar. Trabajo, entonces, en función de análisis y reflexiones sobre los modos de hacer y procesar, y desde la intención clara de que el arte es experiencia personal y a la vez colectiva. En consecuencia, transito entre las diferentes disciplinas (propias del arte) para proyectar y proporcionar lecturas inherentes al arte mismo”.
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En su acción creativa también se pregunta:”¿Qué hace a un artista? ¿Qué lugar ocupa en todo el espectador? ¿Cuál es el límite entre obra y espectador? ¿Es posible franquearlo?”. “En El acto imprevisto busco por primera vez conjugar dos maneras de procesar y producir presentando una serie de pinturas geométricas realizadas bajo una pretensión estricta de cálculo y exactitud, y una obra que se ajusta más a lo sensible y la experiencia, en la que la participación directa entre espectadores, pinturas y músicos, es esencial”.
