"Tal vez tengamos que admitir que la vida tiene mucho drama", dice Flor Otero
Protagoniza Personas, lugares y cosas en el flamante Teatro Sarmiento de Plaza Italia. La obra le demanda una entrega física y mental muy importante. Sobre el desafío que enfrenta y cómo sale de este personaje tan dramático, hablamos con la actriz entre otros temas.
Hay una nueva sala teatral en Plaza Italia, amplia, cómoda y accesible: el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715, CABA). Y el primer estreno del año es Personas, lugares y cosas, con un elenco coral y una puesta moderna e imaginativa, bajo la dirección de Julio Panno. Se trata, además, de la primera versión en castellano de una obra audaz, conmovedora, dramática e impactante del director teatral británico más aclamado de la última década, Duncan Macmillan.
Está protagonizada por Florencia Otero, acompañada por un destacado grupo de intérpretes que desempeñan varios roles: Beatriz Spelzini, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Coni Marino, Gabriel Rovito, Santiago Racca, María Latzina, Estefanía D’Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano y Marina Artigas. La historia es dura y muy real: una actriz está en rehabilitación por consumo de drogas y alcohol. Ella representa a muchas personas que luchan por encontrar su lugar en un contexto que a menudo se percibe como caótico y abrumador, a través una obra dura y movilzante que se sumerge en las profundidades de la mente humana.
"Cualquier obra tenga una dramaturgia tan interesante me parece delicioso para laburar como actriz -revela Flor en una charla vía Zoom-. El drama está súper abundante en este caso y pasa por todos lados. El texto es muy real, muy crudo, muy como es la vida. Y creo que en el personaje hay mucho más de lo que imaginaba, especialmente lo que tengo de positiva y pensar que somos ahora. Ella me aportó una mirada distinta del mundo en el que estamos y tal vez tengamos que admitir que la vida tiene mucho drama. Los espectadores son los que se dejan seducir por un material. Los que se dejan contar un cuento y para mi lo más lindo es saber qué les pasa a ellos". Estos y otros pensamientos fueron compartidos en la entrevista que sigue:
La coreografía es de Gustavo Carrizo, la música original de Taiu, el diseño y la puesta de sonido son de Nahuel Horacio Martínez, el diseño audiovisual es de Diego “Rosca” Rozek, el de iluminación de Adrián Grimozzi, el de vestuario de Alejandra Robotti y el de escenografía de Florencia Tutusaus. Con funciones de miércoles a sábados a las 20 y domingos a las 19 y una duración de dos horas, Encontrá acá más info sobre las entradas.
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