“Proponemos otra vivencia con las artes”

Cumple diez años el Festival Vicente López en Escena y en este 2025 se inició el 14 de marzo y se extenderá hasta el 30 siempre con entrada libre y gratuita. Hay que subrayar que es un programa creado, producido y dirigido por la Secretaría de Cultura de Vicente López, bajo la dirección artística de Silvia Gómez Giusto. Coreógrafa, bailarina y hoy gestora cultural es quien desde hace una década viene imaginando temas y convocatorias para que siempre sea diferente. 

—¿Por qué decidiste gestar este festival?

—Tuve una obra, El origen, siete vidas, que protagonizaba Vanesa Weinberg y transcurría en un club de barrio. Hicimos un recorrido en distintas salas y después quise experimentar en otros lugares. Casi como una curiosidad me acerqué a un espacio de gestión pública, no fui solo con la idea de hacer mi obra, sino que dije: “quisiera probar esto con mi espectáculo, pero quizás podemos invitar a otros artistas que también adapten sus materiales”. Así se fueron sumando propuestas y nació la idea de armar un festival.

—¿Tienen subsidio de la comunidad de Vicente López?

—El festival se produce netamente desde el municipio. La idea la acerqué a la Secretaría de Cultura de Vicente López y desde el primer día ellos me acompañaron, lo vienen produciendo y subvencionando el 100% desde lo que es la gestión pública. 

—¿Siempre fue gratis? ¿Cómo eligen los espectáculos?

—Siempre fue gratuito. Tenemos distintas instancias. Hay una convocatoria abierta, donde tratamos que se acerquen espectáculos ya estrenados o por estrenarse que tengan interés en indagar en otros espacios, en los no convencionales o realizar su obra a partir de ámbitos que nosotros proponemos directamente en distintos barrios que integran el municipio. Pero todos los años tenemos algunos artistas invitados.

—¿Fue creciendo la asistencia de público en estos diez años?

—Por suerte tenemos un público que ya es fiel y viene todos los años y no es solo del municipio, sino que llegan desde los alrededores y de CABA también. Las locaciones siempre están llenas, algunas tienen capacidad para cincuenta espectadores, hicimos una obra en un taller mecánico. También se hicieron intervenciones en espacios públicos, como plazas o en estaciones de tren que quizás ahí llegamos a albergar a cien o doscientas personas.

—¿Vicente López tiene teatros grandes?

—Sí, están el Centro Cultural Munro, con un auditorio muy renovado, y el Teatro Cine York; son los dos puntos principales, con una programación durante todo el año. En esta edición los estamos incorporando porque también hay un público que es muy frecuente a ellos y nos importa involucrarlos en el festival, para que también expandan la posibilidad de ir a ver teatro en otro formato. Proponemos tener otra vivencia con las artes escénicas fuera de la caja. 

—¿Cuál será el sello de esta edición?

—Tuvimos una edición biodramática, con una invitada especial: Vivi Tellas, quien armó una obra con vecinos del municipio. Tuvimos otra con artistas emergentes, de generaciones nuevas. Este año todas los espectáculos están atravesados por la temática que tiene que ver con oficios, saberes y tradiciones, que no debemos perder como sociedad. Siento lo que está pasando con la tecnología que cada vez nos invade y nos aleja de todo lo artesanal y de lo analógico. Y el otro eje fue la memoria y diversidad. Sentimos que son temas que en este momento están queriendo ser corridos del tapete y nosotros queremos seguir poniendo luz a través del arte, que es la mejor manera de atravesarlos a todos.

Los títulos de la programación

A.S.

Se anticipa que habrá varias propuestas al aire libre, pero subraya Silvia Gómez Giusto: “Tenemos previsto poder extender el festival a tres fines de semana. Con la experiencia de otras veces que debimos suspender por el mal tiempo, ahora lo pudimos prever.”

Lorena Vega y Gonzalo Javier Zapico, presentarán el largometraje documental Imprenteros, basado en lo que fue primero obra de teatro, siempre manteniendo la historia familiar y a sus verdaderos protagonistas. Cynthia Edul dictará la conferencia performática titulada El punto de costura, donde relata un oficio, a partir de su familia de inmigrantes sirios. 

También se podrá ver la instalación performática No Manei, de Nora Lezano, junto a Jimena del Pozo y Gonzalo Córdoba Estévez. En una cacha de básquet estará Un tiro cada uno, de Consuelo Iturraspe y Laura Sbdar. El performer, bailarín, director y productor Jorge Thefs presentará su teatro documental titulado Cantata para una rumia mental.

Representando el área de “nueva escena” se eligió al grupo BESA, con Breve ensayo sobre la amistad. Habrá también un workshops de literatura, actuación y site specific, coordinado por Analía Couceyro y Ariel Farace. Las entradas son gratuitas, se entregan hasta dos por persona, una hora antes en el lugar de la función y hasta agotar la capacidad. “Este festival nos trae público muy nuevo, gente que se acerca y accede a una experiencia única, cuando a lo mejor nunca en su vida había visto teatro”, finaliza Gómez Giusto.